2005年世界儿童画大赛日本佳作奖、铜奖及银奖作品欣赏

13回国际日本儿童画佳作奖

13回国际日本儿童画佳作奖2

13回国际日本儿童画佳作奖3

13回国际日本儿童画佳作奖4

幼儿的美术教育活动不能只是“纸上谈兵”

孩子来到这个世间，睁开的双眼，吸纳了太多的事物；稚嫩的小手，亲抚身边的物质外界，接受了太多的刺激。眼与手逐渐架设出孩子与生活世界的一条条“血管”。混沌中，无数的信息，在孩子头脑中汇集，他们被激发。于是他们强烈地拥有与破解着这个世间的疑问。

身边的一切，成为孩子心智成长的渠道。他们用自己的方式来深入了解与消化，渐渐地他们拥有了自己的行为方式（抓、撕、摔、贴、扯，扎、包……）。这既是一种破坏力，也是孩子破解与感知世界的方式。

因为此，幼儿美术教育的目的性与功能性不在于美术本身，而是我们用自己的学科名义促动孩子心智的成长，教学面对的不只是绘画，美术教学自然应该有更宽广的领域。

我们在学科的范围内思考我们的家当，除绘画之外还有：包装、雕塑、陶艺、雕刻、剪纸、染织、建筑、装置、设计、装潢、木工、铁艺、服装等等，当然，我们面对孩子并不要将教育上升到专业化的程度，但我们完全可以选择这些学科课程元素中的行为方式与合适的媒材领域，重新建构出符合孩子的课程样式让孩子把玩。这样幼儿的美术教育完全可以展开一个丰富的世界。教学活动所面临的空间环境、条件、物质媒才、策划、组织都会开阔很多了。

壁饰：kt版、彩绳

布艺：废布料、铁丝、绳线等

浮雕与壁画：瓦楞纸箱板、乳胶、丙烯

建筑：瓦楞纸箱，热熔枪

捆扎：稻草、树枝

木工：木方、钉子

泥塑：陶泥、田泥

纸工：牛皮纸、乳胶、废报纸

课例（杨林执教）

幼儿园美术群体游艺活动

当孩子在参与某个游戏时，如果游戏过程中的种种行为还需要一定的磨练时，这个游戏对于孩子不会存在，抑或障碍重重，游戏的愉悦性也会大打折扣最终游戏的持久性也会很弱。

幼儿的美术教育，站在孩子的角度，站在育人的角度，其课程的特点，必然是游戏性与体验性的，其美术的专业性与学科性在这个领域，自然还处在非主导的位置。

当我们仔细关注孩子孩子一天的生活历程，我们并不难发现孩子拥有的那些赖以成长的心智行为。他们迫切需要通过自己的行为来了解这个世界。他们通过抓、撕、咬、敲、舔、刮、拆、擦、划、爬、摸、剪、画、摔、扫、拉、插、扯……等等

当孩子成长到三岁左右，也就是幼儿入园的年龄，这时候的孩子，其实早已经在家庭生活中，已经培养起其基本的生活本领，也就是拥有了一系列较为娴熟的生活行为，这些行为，足可以改变或者破坏，当然也可以是创造很多事物。这其中引导便可以成为一种极有价值的培育。老师如果有意味地将某几种孩子拥有的生活行为作种种捏合时，创设一个活动的情境，这一定是一种有趣的创造。对于孩子来说，也是一次自信会心的游乐。过程中，孩子会开心收拾起心灵对白的种种体验到的经验。

其实，感官体验便是儿童形成有意识的审美体验的前奏，充分而全面的感性活动是唤起儿童有意审美体验的重要途径，也是唤起儿童对自我价值认识的必然途径。参与到对事物的直接体验的艺术活动，可由此而触发孩童情感、态度、价值观的体悟，从而达到启迪孩子的心智，培养个性，提升生命质量的目的。他们依托此活动而逐渐充实起自己内心对物质外界的理解与经验，形成思想。

如何引导孩子表达与表现

美术到底是个什么东西？作为美术教师就得先期明确这个学科的定义，更应该明白其内在核心的本质。

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。美国美术教育家科汉和盖纳都称之为“另外一种语言。”，这就是说美术其本质是一种语言形式，用以表达作者的思想观念和感知觉体验的一种语言活动。

孩子在一种进入状态的情况下，通常会手舞足蹈，自言自语。那是他们在为自己的画笔表达而添油加醋，这样的情形过后，他们内在心灵会获得一种极大的宣泄与满足。

作为孩子，他们有自己认知世界的方式，他们有着一种成人看来“啼笑皆非”的认知与感受。这种认知与感受有他们自己直觉的，当然也有成人激发与引导的。

如此说来，美术就是把自己要说的“话”用画笔下的形象说出来。从文字语言表达的词汇来看，归类为名词、动词、形容词。那么美术同样需要用形象（名词），动态（动词），感受与情感体验（形容词），通过合理的组织或者建构，来描绘表达自己的认知与情感。画与话同音，依此来触类理解，美术并不只是为了画一个具体的某个形象或者事物，这个具体的形象或事物并不重要，而是如何让孩子恰到好处地表达出这个“动词”甚至形容词。

在美术中有抽象一说，简单的字面理解就知道，它被剥离了形象，那么剥离形象之后，那还能做什么呢？当然就只有形以外的东西了。形以外的东西就只有感受了。因此，美术老师不能为孩子的形象描绘的浅表目标而孜孜以求，并且这对于孩子来说，其实是最大的障碍与折磨。往往那些把思维放在表述感受上

                                             让美术媒材成为孩子认知世界的桥梁

 当人类能够加工与使用工具，也就彻底区别于一般的动物了。而之前的进化历程中，正是因为人类与物质外界的媒介进行了很长一段时间的“心灵对话”，才从混沌中得以启悟的。

今天当孩子面对这个璀璨的物质外界，其心智的真正开启就是源起于孩子对这个物质世界的属性认知。

在美术教学的范畴里，材料是完成表达或者表现的一个不可缺少的载体。那么美术材料就一定指望着美术材料店里的那些陈列，或者新的开发？这始终是有限的范围，而且承载育人的信息元素也是有限的。作为心智开启目的的幼儿美术教育，其答案肯定不是。

我们的生活与自然，其实早已为我们展现了一个生动而缤纷的材料世界，孩子们也早已把他们当做自己 “独家珍藏” 的宝贝，他们未知于很多事物，但他们却通过自己的“捏拿”肯读着他们的信息，这便是一个教育的契机。我们只要把它们稍加处理、巧加利用，孩子们在老师的引导下，对物质材料进行加工与改造

对孩子美术课堂教学的核心思考

站在教学的角度，美术教学就应该为了激发孩子灵性的发展。灵性，是一种对世间万物敏锐的感知力，并能用个体自我的方式呈现出来。灵性涵盖观察力、创造力、想象力等心智的综合能力。灵性便是综合能力的统整。正因为是统整，我们的美术教学也就是基于这个统整的目标。

罗恩菲尔德在其《心智的成长》一书中，提到的教学的方式：扩大经验的范围。这句话的意思是：围绕具体的教学目标，引领孩子的思维、情感的触角，伸展到事物的特征、特性，经验的认知迁移，情感赋予上去，使孩子对事物的认知达到饱满。从而在表达与表现的过程中，自然而然地完成统整，实际上这就是教学的张力。当孩子的思维触角得到拓展，其心智也就得以开启。

首先我们来阅读一幅画，梵高的《向日葵》。

光从作品表面来审视，我们未必能从技法、造型、色彩、构图等方面体味出什么太多特别之处来。甚至于我想，现在的一般大学生也都能够画出这样的向日葵来，甚至更漂亮。但是我们知道，美术的本质是另一种形式的语言。是借助形象，表达与表现情绪、情感与思想。

那么，我们不妨站在教学的角度来审视梵高的《向日葵》，除去向日葵花的形象特征，我们从不同的花可以感受到每朵向日葵所承载的情感状态：有的花，阳光满面充满激情与浪漫，有的花却是迟钝而萎靡，有的花似乎垂头丧气的样子……这是一种写照，自然也是作者对事与物认知的一种相互的迁移，也是一种个人主观情感的赋予。

接下来，我们以一个课例作为实例说明，来体会施展教学张力的方式与方法：

课题：《充满生机的吊兰》

教学部分实录：

对儿童美术灵性的思考

总是描述儿童的艺术充满灵性，究竟灵性是什么呢？

心理学说法：人所具有的聪明才智，对事物的感受和理解的能力，也就是常说的“智慧”；佛教的说法叫“慧根”，佛教认为有慧根的人更能洞悉事物的本质或者重点，并迅速做出适当的反应与选择。另外一个含义上，可以叫做“机智”。灵性本是一个人本质的东西，但是灵性的那份敏锐更多是靠后天对世间万物的接触之后逐渐摩擦启迪出来的。也就是说：如果缺少灵性，那么可以每天都有意地培养洞察事物的能力，长久以往自然也能陶冶出灵性来。有一种通常的说法“艺术陶冶性情”，这其中的性情就是指灵性与情感。

美术对于幼儿园孩子来说，据调查有99%的孩子都会参与到其中，并且表现出各自不同程度的热爱，是什么原因的趋势？多方面研究的信息显示，是因为本能的驱使，是因为语言的表达驱使，是因为社会生活行为能力的驱使。既然有如此多的孩子投入到这个活动之中，这便是一个孩子发展与成长的机会，也自然有责任谨慎对待，这需要有责任与良心。

在儿童美术的范畴,透过儿童的作品，我们如何能看到儿童的那份灵性？实质上这个思考很有益于教师对教学健康性的思考与推动作用。

下面我们来对两组幼儿的画做个比较：

第一组：分别采自某两个国内大赛的作品集

第二组：采自国外大赛的获奖作品

第一组：我们能看到的只是一些符号的书写，我们却看不到孩子的任何主张，甚至于连最能反映个体特性的笔迹都感受不到。画面只有责任感的沉重。

第二组：同样是长颈鹿，孩子却有自己的荒谬认知，长颈鹿脖子长的

进入专业训练的孩子们画素描久了，难免觉得枯燥乏味，用彩纸剪贴加铅笔、色粉笔、炭笔表现的方法能激发他们的兴趣。这是10岁左右孩子今天的几张作业~~